清三代紫砂壶特征：
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了著名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。
另外，名家邵大享以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。
清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。
这个时期的紫砂材质常见铺砂，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂;泥料较细，约50~60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整;敲击后发出的声音基本上为“哨哨”的铁器声，朱泥例外;造型丰富多彩，制作精良，不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风;印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
下面说说康熙、雍正、乾隆3个时期的紫砂壶特点。
康熙时期：紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。
雍正时期：胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。
乾隆时期：多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有皇帝亲自题诗、词。
“文革壶”是概念
自上个世纪90年代后期，收藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说这类壶有3个特征：一是使用没有烧到温度的普通紫泥;二是做工极其粗糙，甚至口颈处还有用刀痕迹;三是壶身有领袖头像或陶刻有革命诗词等。对此，一些紫砂专家谈了几点看法。
首先，文革壶的时间概念不清。“文化大革命”期间没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂，在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。如果把这期间生产的紫砂壶全部算作“文革壶”，那么，它们是否都具备超过本身价值的特殊价值?现代很多紫砂壶没有年限的印记，不像书画作品有时间款识，又何以具体认定年限?
其次，就质量而言，宜兴紫砂生产企业在特殊时期的生产并未受到影响，所有半成品坯件仍要送到半成品库一件一件验收，成型茶壶的质量基本没有下降，何来“做工极其粗糙”之说?另外，当时顾景舟、高海庚、徐汉棠等名家也经常为产品打样，提供制作模型的母模等。
其三，就品种而言，1966年下半年到1972年生产的茶壶品种大体有竹段、竹鼎、梅花、莲子、菊珠、寿星等，茶壶底印则统一为“中国宜兴”4个字，茶壶盖内多有木质楷书印章，有名而无姓，如“金风”、“洪英”、“顺英”、“碧芳”等等。
综上所述，“文革壶”是一个炒作出来的概念，它不具有经济价值上的特殊意义。目前，市场上的所谓“文革壶”大多制作粗俗、草率。其实，说到底，紫砂茶壶的最终价值还在于它的工艺水平。
朱泥小壶很名贵
紫砂泥可分成红泥(朱泥)、紫泥(底槽青)、团泥(本山绿泥，呈米黄色)。
朱泥壶的泥料属于红泥，是红泥中的精品，它产在嫩泥矿层的底部。纯正的朱泥历来非常名贵，以斤、两为单位计价出售。
兴盛于清朝初期与中期的一种饮茶器具——朱泥小壶，是宜兴紫砂的特殊成就。
日本人奥阑田19世纪末出版了紫砂壶专著《茗壶图录》，图录中就描写了朱泥小壶美轮美奂。
朱泥壶素身素面，是典型的“光货”。其基本特点可以归纳为5点：一是壶体较小，体高多在5~8厘米之间，也有10多厘米的，腹径远大于壶底高，容量多在100~300毫升之间;二是壶底多为扁矮的梨形或扁鼓形;三是采用平底或卧足;四是多用压盖式，蘑菇状纽，纽中均有气孔;五是圆把。
清初至清中期的朱泥壶很少有低于140毫升容量的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品;清初至清中期作品在造工方面比较朴拙，即不太可能过于精工，比如清初壶内底面均不以竹刀修刮;一般来说，道光以前的壶，盖唇不长，盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年;清初，壶的把圈位置较高，而且有向上提的感觉。
朱泥壶因为其含氧化铁的成分高，所以其作品最大的特色就是色彩饱和，红艳欲滴，而且烧成后表面有柔和半透明状的红色光泽，有金属之声，清脆悦耳。天然的佳品朱泥壶烧成后会发出迷人的七彩光晕。
朱泥壶虽说300多年来不重装饰，但一直沿袭壶底铭文的现象却是史无前例的。目前可见的朱泥壶来源共有2种，无非出土壶与传世壶而已。
